Sculptură în lemn pentru începători: ateliere, desene și schițe

Sculptură în lemn este un fel de artă decorativă și aplicată, care la un moment dat a primit o popularitate larg răspândită și specială pe teritoriile Rusiei moderne. Practic, în fiecare regiune a țării s-au format tradițiile de tăiere a ornamentelor, modelelor, figurilor oamenilor și animalelor pe suprafețe de lemn. Lemnul se referă, în general, la materialele preferate ale poporului rus. Poate că "rădăcinile" acestei iubiri sunt adânci în istorie și sunt pierdute undeva în vremurile credințelor păgâne, atunci când obiectelor naturale i sa dat un sens sacru, iar copacii erau în general considerați "genul", adică progenitorul lucrurilor, personificarea Mamei Natura. Oricum, lemnul este într-adevăr foarte "cald", confortabil, de origine material, care este, de asemenea, ecologic. În prezent există multe modalități de prelucrare a lemnului, dar sculptură tradițională este localizată cu un pas peste orice tehnică "industrială". Taierea ornamentelor, picturi, figurine, meșteșugari și-au pus sufletul în munca lor. Nu vom putea învăța cum să ne dăm o bucată de produs creat, dar vă vom familiariza cu elementele de bază ale lucrului cu lemnul, care vor fi utile oricăror sculptor novici.

Istoria originii și dezvoltării

Lemnul poate fi considerat drept unul dintre cele mai vechi materiale folosite de om. Chiar și în zorii zilei, oamenii au înțeles cât de accesibilă și simplă este prelucrarea lemnului. A început să atragă peste tot pentru construcții. Arta sculpturii este strâns legată de un tip separat de arhitectură - arhitectura din lemn. Oamenii nu și-au suprimat niciodată dorințele interioare de a se înconjura cu lucruri frumoase. Această luptă pentru frumusețe a devenit adesea un impuls pentru dezvoltarea artei în diferite direcții. Firul nu face excepție. Ca de obicei, la început toate cele bune au fost puse pe altare pentru zeitățile pe care le-au închinat la vremea aceea. Idolul Shigirsky este considerat cel mai vechi exemplu al artei de sculptură în lemn. A fost descoperită în timpul săpăturilor din apropierea orașului Ekaterinburg. Produsul este o coloană tăiată în figuri cu desene tematice de pe suprafață. Potrivit oamenilor de știință, acest idol a fost creat la mijlocul secolului al VIII-lea. A făcut o coloană de zada (contrar concepției greșite despre stejar). În plus față de idolul Shigirsky există și descoperiri mai târziu, decorate cu elemente sculptate, dar tehnica acelor maestri a fost primitivă și grosolană. Omul modern ar prefera să le numească mai distinctiv decât frumos. Aici, influența instrumentelor sărace, care au fost folosite de maeștrii acelor vremuri.

Și acum vom face un salt mare în aproape zece secole și vom trece la secolul al XVI-lea, când au început să apară primele arte de sculptori. Din domeniul ritualurilor și păgânismului sculptura în lemn treptat sa mutat în viața de zi cu zi. Au început să decoreze obiecte de mobilier proastă și feluri de mâncare din lemn cu modele fanteziste. Tehnica a devenit mai grațioasă, datorită unui set extins de instrumente speciale pe care maeștrii au început să le folosească. În plus față de lemnul obișnuit, au fost folosite chiar rădăcinile copacilor și un burl (un fel de creștere). Cu formele lor bizare, neregulate, au evocat asociațiile abstracte și au împins săpătorii să creeze obiecte originale asimetrice de uz casnic. Artels decorate masiv temple, catedrale, palate și case ale cetățenilor bogați. Cele mai multe ustensile de uz casnic (de la cufere la linguri) au fost acoperite cu modele decorative. Deoarece chiar și clasa de mijloc a încercat să decoreze casele, o zonă separată a apărut numită sculptură în casă. Multe probe au supraviețuit până în prezent. Majoritatea au devenit monumente oficiale ale artei. În paralel cu firul casei a apărut o tehnică mai complexă - una voluminoasă. Decoratiunile de relief au necesitat o mare aptitudine din partea sculptorilor, dar rezultatul a meritat. Sculpturile au fost decorate cu piept, scaune, jucării, standuri, plăci de turtă dulce (analogue de tăvi), linguri, cutii de umplere, cufere, capace, plăci și obloane pe ferestre. Deși acum câteva decenii, această formă de artă a fost în declin, treptat, tradițiile vechii sculpturi în lemn rusesc revigorează. Nu este nimic despre faptul că ei spun că totul nou a fost pur și simplu uitat bine.

Tipuri de fire

Sculpturile din lemn sunt clasificate în următoarele subtipuri și direcții:

Volumul (sculptural). Imaginea (marcată) este complet sau parțial separată de fundal. Tehnica este similară cu basoreliefurile.
Ploskorelefnye. Imaginea iese în evidență din fundal, datorită aprofundării acesteia din urmă.
Prorizna (lucrare deschisă). Se referă la tehnica de transfer. Fundalul din produs este îndepărtat complet. Anterior, ele erau adesea folosite pentru a proiecta icoane și picturi ca cadre.
Contur. Se consideră una dintre cele mai simple tehnici. Adesea folosite de începători pentru formare practică. Firul contur este un model care este format din intersecția liniilor superficiale. Dacă îl comparăm cu arta sculpturii, atunci cel mai apropiat analog al acestei tehnici este ankre sau coylanaglyph.
Geometrică. Pe lângă contur, se referă la tehnici simple pe care chiar și un începător le poate face. Modelul este format din diferite forme geometrice și țesăturile acestora. În ciuda simplității aparente, lucrările datorate jocului de lumină se transformă și arată foarte frumos.
Relief. În produs nu există practic nici un plan plan. Fiecare element al modelului cu înălțimi diferite depășește suprafața. Există două subtipuri de fir: în relief și în relief redus. În primul caz, imaginea apare aproape la jumătate din volum, iar în al doilea doar câteva centimetri.
Est. Se caracterizează printr-o abundență de ornamente elegante, obținute prin intersectarea liniilor drepte și curbe. Florile sunt adesea prezentate în desene.
Tehnicile de mai sus sunt clasificate ca fiind de bază, însă lista nu se limitează la acestea. Mult mai puțin frecvent utilizate sunt tehnicile de sculptură cu fundaluri potrivite și căptușite, tăiate în șanțuri.

Unde se poate aplica

Sculptură în lemn este utilizat pe scară largă în design interior și peisagistic. Deși astfel de produse se potrivesc cel mai bine stilului etnic rusesc, lucrarea frumoasă a maestrului poate să se alăture organic scandinavei, ecologice, eclectice, Provence (în general orice fel de muzică de țară), modernă, clasică și chiar fuziune. Interiorul folosește obiecte de casă sculptate (cufere, coșuri, vase, coșuri, mobilier) sau detalii decorative care joacă exclusiv rolul de decorare (cornișe, fresce pe anumite zone ale zidurilor, margini de arcade, uși). Arbori, bănci, platane, stâlpi, porți și porți, garduri realizate prin tehnici de sculptură în lemn sunt folosite pentru a decora exteriorul casei și a teritoriilor adiacente.

Alegerea materialului pentru lucru

La alegerea lemnului ar trebui să se acorde atenție la trei criterii:

Greutate. Cu cât este mai greu barul sau bordul, cu atât va fi mai puternic produsul finit. Această regulă se aplică tuturor tipurilor de lemn.
Umiditate. Nu folosiți lemnul brut pentru lucru. Mai devreme sau mai târziu se va usca, iar aceasta este plina de deformarea materialului, care poate afecta firul.
Condiție generală. Mai multe creșteri, noduri și fibre deformate într-un bar, cu atât este mai dificil să lucrați cu astfel de materiale. Astfel de defecte nu permit comandantului să-și miște instrumentele în direcția corectă, deoarece acestea vor "înnebuni" în mod constant pe obstacole.

Dacă tăietorul de lemn se depozitează independent în pădurea vecină, atunci materialul trebuie uscat. Este recomandabil să se efectueze această procedură în timpul verii, deoarece arborele ar trebui să stea pentru 1-2 săptămâni în aer liber. Dacă piesa are dimensiuni impresionante, atunci această perioadă este mărită la 1-2 luni. Nu puteți lăsa materialul pe stradă în sezonul ploios. Nu va avea sens din această procedură, deoarece, cu un nivel ridicat de umiditate în mediu, apa de la micropori nu va dispărea. După uscarea pe stradă, lemnul este adus în casă, dar nu este amplasat lângă dispozitivele de încălzire. Umiditatea va fi eliminată în termen de o săptămână. Tehnologia de digestie este potrivită pentru piesele mici. Se pun într-un recipient cu apă, care se încălzește și se fierbe timp de 2-3 ore. Această metodă ecpress vă permite să "stoarceți" rapid resturile de umiditate din microporii lemnului. După procedură, în spații libere se dă o "odihnă" în casă timp de o săptămână.

Instrumente de bază pentru ambarcațiunile

Pentru a obține o treabă, există puține abilități și abilități, trebuie să utilizați instrumente de înaltă calitate. Nicolo Paganini ar fi putut compensa capacitatea sa de a cânta la vioară jucând pe un șir, dar această legendă se referă la excepții de la regula generală. Lista standard a sculelor pentru lemn include:

Consiliul de sculptură. Suprapusă pe suprafața de lucru pentru al proteja de deteriorare. Se utilizează numai în cazurile în care comandantul nu are un loc permanent de muncă.
Un set de dălți. Aceste instrumente de tâmplărie diferă sub formă de vârfuri de oțel ascuțite, dar vom vorbi mai multe despre ele în detaliu.
Cuțite. Împreună cu dălți sunt utilizate în mod activ pentru tăierea modelelor. Există mai multe subspecii de cuțite, care diferă atât în ceea ce privește aspectul, cât și funcționalitatea. Cuțitele, tăietoarele și cuțitele sunt diferite numai în unghiul de tăiere al lamei tăiate. Acesta din urmă nu face tehnica de sculptură plană. Cuțitele Bogorodskie și-au primit numele în onoarea regiunii, unde meșteșugarii locali le foloseau în mod activ pentru a lucra pe jucăriile tradiționale. De obicei vândute într-un set. Există un subtip al acestui tip de instrument - "Tatyanka". Un element caracteristic al acestor cuțite sunt mânerele alungite. Acestea vă permit să maximizați instrumentul de presiune al sculelor de transfer. Folosit în așa-numitul "fir de alimentare".
Graver. Arată foarte asemănător cu o daltă, dar are o formă ciupercă caracteristică a mânerului. Permite comandantului să taie liniile mai subțiri.
Lozhechnik. Instrumentul este de obicei folosit pentru a lucra cu linguri, ceea ce este clar din nume. Cu toate acestea, el poate fi folosit în alte tehnici, dacă este necesar să se facă o gaură îngustă în copac în handicapul unui cerc sau semicerc. Este o placă de oțel pe mâner. La sfârșit, este fie semi-rotunjită, fie îndoită într-un inel.
Leka. Folosit ca șablon pentru transferul desenului imaginii pe piesa de prelucrat.
Nichrom sârmă. Este folosit numai pentru arderea elementelor individuale ale imaginii în timpul lucrului cu detalii fine. Necesită respectarea reglementărilor de siguranță. Dacă firul este încălzit, acesta va arde cu ușurință prin stratul subțire de fibre de lemn.

Și acum, să aruncăm o privire mai atentă la soiurile de dălți, care pe bună dreptate pot fi considerate instrumentul principal al sculptorului.

Tipuri de dălți

În funcție de caracteristicile lamei și de domeniul de aplicare, dalta este clasificată în următoarele tipuri:

Liniile drepte Aveți lame plate. Instrumentul este folosit pentru a alinia zonele individuale ale piesei de prelucrat sau pentru a le curăța în faza pregătitoare de lucru.
„“ medii înclinate Unghiul de tăiere al lamelor variază de la 35 la 70 de grade. Utilizat pe scară largă în fire geometrice.
Kljukarzy. Ele sunt considerate o varietate de dălți semicirculare. Folosit pentru procesarea fundalului și tăierea unor figuri convexe mari. Au o lamă curbată, care amintesc vag de o "ceașcă" de petale de trandafir.
Colțuri (geism). Lama în formă de jgheabă lasă canelurile caracteristice pe piesa de prelucrat.
Semicirculară. De regulă, aceste dălți sunt folosite pentru firele în vrac, dar pot fi de asemenea utilizate în tehnicile de relief. Uneltele diferă într-o rază de îndoire și lungime a unei muchii. Pe piesa de prelucrat, cu ajutorul lor se execută cercuri și linii concave, a căror adâncime este reglată prin schimbarea presiunii pe daltă.

Fiecare maestru din set are propriile instrumente de "casă", pe care le folosește cel mai des. De obicei, un astfel de atașament emoționant se dezvoltă de-a lungul anilor de lucru, când sculptorul și-a dezvoltat deja stilul individual de lucru. Începătorii își pot umple umflăturile doar prin încercări și erori până când se găsește instrumentul perfect.

Precauții când lucrați

În timpul tăierii pe lemn, există întotdeauna un risc de deteriorare a mâinilor comandantului, iar degetele pentru șoferi sunt instrumentul principal al lucrării. Toate dispozitivele sunt suficient de ascuțite și doar o mișcare ciudată este suficientă pentru a tăia pielea sau chiar pentru a tăia ceva important. Prin urmare, nu ar trebui să ignorăm regulile de siguranță care nu sunt atât de greu de observat:

Suprafața de lucru trebuie să fie stabilă. Profesioniștii profesioniști au în acest scop tabele de lucru speciale. Începătorii lucrează adesea la mese obișnuite care pot influența.
Trebuie doar să o tăiați de la tine. Prin aceeași regulă, meciurile sunt declanșate.
Iluminatul din cameră trebuie direcționat către suprafața de lucru. Pe masă nu ar trebui să cadă umbre. În caz contrar, lucrarea va trebui să fie foarte aproape de partea care este plină de daune nu numai degetelor în caz de exces.
Piesele prelucrate trebuie să fie asigurate cu dispozitive speciale de fixare.
Când ascuțiți uneltele, asigurați-vă că utilizați ochelari de protecție. După ce procesul nu poate verifica claritatea lamei de pe degete. Orice bara nedorită va face.
Precizia - cheia succesului în munca. Fiecare instrument trebuie să fie la locul lui (de preferință în organizatorii speciali). Astfel, comandantul va elimina riscul ca daltă sau cuțitul să cadă pe podea, cu deteriorarea ulterioară a picioarelor. Este, de asemenea, necesar să îndepărtați în timp util așchii de pe suprafața de lucru. În caz contrar, poate exista o dorință copleșitoare de a face acest lucru în timpul proceselor de tăiere. O mișcare ciudată în timp ce lucrați cu unelte electrice poate duce la o catastrofă.
Când lucrați cu uneltele electrice trebuie să acordați atenție firelor. Nu le poți lăsa să se încurce, pentru că în astfel de "bile" este ușor de confuz.

De asemenea, nu se recomandă amplasarea dispozitivelor de încălzire în apropierea unui loc de muncă, focalizarea lumanarilor, fumatul. Chipsurile sunt foarte inflamabile, prin urmare orice contact cu focul trebuie să fie limitat.

Semnul geometric de clasă principală

După cum sa menționat mai sus, firul geometric este considerat unul dintre cele mai simple, prin urmare este ideal pentru începătorii de antrenament. Pentru a lucra necesită un set minim de instrumente. În timpul procesului de tăiere, numai precizia contează. Elementele imaginii ar trebui să aibă o simetrie clară. Imaginile în sine constau în zone repetate, care formează o singură compoziție elegantă.

Tehnologia și secvența firelor geometrice

Bazele desenului tehnic de sculptură geometrică se bazează pe diverse forme simple: cercuri, triunghiuri, pătrate, dreptunghiuri, trapezii și romburi, care sunt completate de linii drepte și rupte. Contrar concepțiilor greșite ale oamenilor obișnuiți, compozițiile gata făcute sunt lipsite de unghi și rudeness. Jocul de lumină și de umbră accentuează relieful imaginii. Plots, ca atare, fire geometrice nu a făcut-o. Ea transmite starea de spirit și demonstrează viu abilitatea autorului. Produsul finit poate afecta complexitatea și subtilitatea lucrării și, uneori, aderă la principiile laconismului, care nu afectează percepția sa. De foarte multe ori, compoziția se bazează pe ornamente tradiționale rusești, considerate anterior "talismane" împotriva forțelor răului. Procesul de lucru în tehnica de fir geometric împărțit în etape:

Pregătitoare. Aceasta include fabricarea de semifabricate (blancuri) și alinierea grosieră a suprafeței, adică îndepărtarea defectelor, chips-urilor, elementelor reliefate.
Lucrați asupra compoziției folosind cuțite.
Etapa finală. Prelucrarea finală a piesei de prelucrat: măcinare, impregnare cu compuși speciali, lac sau vopsea.

După uscare, ambarcațiunile sculptate pot fi folosite în scopul propus.

Instrumente necesare

Pentru a lucra în tehnica firului geometric, veți avea nevoie de un set minim de instrumente:

Creion, busolă și riglă (curbă) pentru a realiza o imagine exactă.
Două tipuri de cuțite: "bong" și "pene" (un tip de cuțite Bogorodsky).

Primul tip de cuțit este folosit pentru a tăia linii drepte care formează figuri geometrice unghiulare, iar al doilea pentru "caneluri" cu curbe moi.

Crearea unei schițe de proiectare

Maeștrii, ale căror mâini sunt pline, pun modele direct pe martor cu un creion și busolă, conducător. Pentru începători, este mai bine să desenați mai întâi o schiță pe hârtie sau să folosiți desene gata făcute care pot fi găsite cu ușurință pe web. Modelele sunt tipărite, apoi aplicate pe martor și tăiate în jurul conturului folosind o copie de carbon. Când desenul este complet transferat în martor, puteți începe tăierea compoziției.

Cutting patterns

Trebuie să începeți cu detalii moi (cercuri, petale, linii netede). Pentru muncă folosiți o pene de cuțit. Este fixată în mână între palmă și degetul arătător. Degetul mare este pus deoparte și se sprijină pe piesa de prelucrat. El va servi drept sprijin. Degetul îndoit va fi un regulator al forței de presiune asupra sculei și a unghiului său de înclinare. Din aceasta depinde de adâncimea "canelurilor". Помните, что резать нужно "от себя". Сначала обрабатывают одну часть композиции (слева или справа зависит от ведущей руки), а затем болванку переворачивают и продолжают вырезать вторую часть узора.

Теперь в дело вступает нож-косячок для работы над треугольными элементами. Этот инструмент держат иначе. Este fixată între degetul arătător și degetul mare, ca un creion, dar chiar la capătul mânerului, mai aproape de lamă. "Călcâiul" cuțitului este forțat în piesa de prelucrat la un unghi de 45 de grade, dar nu la marginea figurinei, dar cu o ușoară indentare. Trebuie făcută astfel încât canelura să aibă marginile "blânde". "Grooves" cu o asemenea ușurare arata mai frumos. Marginile triunghiurilor trebuie să se converge. Prin același algoritm, decuplați elementele rămase din imagine. Bucățile de lemn petrecute ar trebui să fie sub formă de piramide, atunci lucrarea se face corect.

În timpul procesului de tăiere este ușor de verificat claritatea cuțitului. Dacă chipsurile sunt trase într-o "panglică" continuă, atunci unealta este ascuțită bine. Dacă se rupe și cade în bucăți, atunci cuțitul nu este potrivit pentru tăiere. Chiar și uneltele ascuțite în timpul lucrului trebuie să fie întoarse periodic. Pentru aceste scopuri, utilizați o bucată de piele naturală, care este aplicată o cantitate mică de pastă de lustruire pe bază de oxid de crom.

Șlefuirea și impregnarea produsului finit

Pentru a netezi rugozitatea marginilor "canelurilor", suprafața meșteșugurilor ar trebui să fie ușor șlefuită cu șmirghel. Apoi produsul este impregnat cu o compoziție specială. Unele meserii acoperă cu lac, dar majoritatea meșterilor preferă procesul de ceară (masticul de ceară) sau acoperă suprafața cu ulei. În acest caz, hack-ul va dobândi o strălucire naturală, ușoară. De obicei, utilizați semințe de in, păpădie, menta, ulei de șapte plante medicinale. Aceleași compoziții sunt excelente pentru îmbălsămarea vesela. Ambarcațiunea este lubrifiată cu agentul, după care uleiul este "frecat" în lemn. Acum, produsul trebuie să se usuce. Cel mai bine este să o puneți pe stradă să se usuce la soare. Unii au pus produsul în apropierea bateriei sau au folosit un uscător de păr pentru a accelera procesul.

Forme de masterat pentru cookie-uri imprimate

Pentru a face o matriță pentru cookie-urile tipărite, trebuie mai întâi să tăiați piesa de prelucrat. Lățimea și lungimea martorului depind de mărimea produselor de cofetărie viitoare. Puteți să vă bazați pe standardele general acceptate și să măsurați anuarul obișnuit sau cookie-urile de cafea cumpărate în magazin. În ceea ce privește alegerea lemnului, zada, fagul și stejarul sunt potrivite pentru acest scop. Blocul este tăiat din tablă folosind un jigsaw electric. Apoi, se fixează pe suprafața de lucru și transferă schița pregătită a imaginii. Toate detaliile compoziției pe cookie trebuie să fie convexe, respectiv nu trebuie să fie procesate fundalul. Un set de instrumente pentru lucru variază în funcție de complexitatea sa. Pentru a tăia este mai ușor, trebuie să selectați imaginea sursă, desenată cu semitele. Apoi comandantul va fi mai ușor de navigat cu adâncimea elementelor de tăiere. Inscripții, peisaje nefericite cu copaci și păsări, animale, aranjamente florale, "buchete" de urechi sunt adesea alese pentru cookie-urile tipărite.

Plăci de tăiere

Plăcile, de regulă, au o formă neregulată. Contururile produsului subliniază înclinațiile literelor, astfel încât va trebui să vă bateți cu martor, tăind fragmente inutile în anumite locuri. Scrisorile pot fi desenate manual cu ajutorul unui creion și al unei rigle sau puteți descărca o inscripție gata făcută de pe Internet. Este foarte simplu să faci plăci, deci varianta este ideală pentru începători. Pentru a lucra destul de cuțit kosyachka și Bogorodsky set "Tatyanka". După tăiere, placa este măcinată și acoperită cu pată. Când compoziția este uscată, canelurile sunt în plus subliniate cu un al doilea strat. Inscripțiile de pe plăcile pentru baie completează norii, frunzele de stejar sau mesteacan, găleți, bazine cu mături. Pentru stradă, ei folosesc un buclat frumos, uniform și curat de-a lungul conturului, deoarece aici desenele vor fi nepotrivite. În același mod, puteți crea un semn original pentru un magazin comercial sau o bere, de exemplu.

concluzie

Un sculptor eminent a spus că compoziția - cea mai dificilă din artă. Nu există reguli generale pentru compilarea sa. Înțelegeți algoritmul pentru a construi o compoziție și a dezvolta un gust artistic subtil în sine numai prin observarea naturii. Nu este nimic mai perfect decât sistemul natural al elementelor. Acest sfat se aplică nu numai sculptorilor, arhitecților sau artiștilor, ci și celor care se ocupă de prelucrarea lemnului. În primul rând, în timpul instruirii, începătorii folosesc desene gata făcute pentru a obține o mână și pentru a dobândi abilitățile necesare pentru a crea opere de înaltă calitate. Cu toate acestea, în viitor, toată lumea încearcă să ia pași tentativi în domeniul artistului, unde nu este suficientă abilitatea. Aceasta va necesita abilitatea de a simți subtil echilibrul din compoziție, care a fost produs de-a lungul anilor. Numai după ce a învățat să combine talentul și gustul artistic, un sculptor are dreptul de a fi numit maestru, creând produse "cu sufletul".